看看近期上映的科幻電影，從服裝上我們會驚訝地發現，好萊塢對於未來的詮釋竟會如此不同。看了庫格勒（Ryan Coogler）導演的電影《黑豹》（Black Panther），我們發現可以把肌肉強健的身體（如果有的話）塞進加強版的潛水服裏；然而在電影《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）和電視劇《蒼穹浩瀚》（The Expanse）中，故事發生在世界末日之後，衣服都是街頭打扮，像是從舊衣櫥裏翻出來的。
但顯然都比現在的強。從新時代的奴役問題到過度消費對全球的影響等等，當今的時尚飽受詬病，各家公司必須做出改變。最近，意大利國家時尚商會在米蘭舉行了第三屆可持續發展的國際圓桌會議，會上的一份報告顯示，未來五年人們在高檔商店（如美國的巴尼斯百貨、薩克斯第五大道精品百貨和法國的巴黎春天百貨）購買可持續性產品的比例將從23%上漲至40%，幾乎翻了一番。
然而消費的衝動並沒變，它深深根植於人類的本性之中。利茲大學設計學院的薩默博士（Mark Summer）在今年環境審計委員會的報告《修正時尚》（Fixing Fashion）中寫道：「時尚滿足了消費者的心理需求……所有解決方案都必須承認、並且保持這種需求。」
對此，革新者已經開始為將來尋找解決方案，希望既能推出熱賣新品，又不破壞地球環境。而我們越發認識到，虛擬數字世界才是解決之道。未來實驗室（The Future Laboratory）的斯托特（Rachel Stott）說：「數字產業已經開始顛覆延續多年的傳統，並將在未來20年不斷發展。品牌可以依托不受物料限制的數字時尚來大展創意，通過另一種媒介與消費者建立聯繫。」
還有一種表現形式根本就沒有衣服。去年，挪威的服裝零售品牌卡靈思（Carlings）發佈了虛擬服裝系列，這是一組充滿未來感的街頭服飾，顧客需要在網上購買，之後在線將衣服穿到自己的照片上——這其實是在反對如今各種網紅們「衣服穿上照張相就扔」的情況。媒體創意公司北歐之美（Virtue Nordic）的格魯巴克（Morten Grubak）在當時接受iD網站的霍爾（Jake Hall）採訪時曾說：「我們開闢了全新的造型體驗，不會對地球造成任何傷害。」
在這個虛擬時代，出現虛擬服裝也很合理。《堡壘之夜》（Fortnite）、《模擬人生》（The Sims）和《桑薩》（Sansar）這些遊戲的狂熱玩家早就在現實中不存在的東西上花了幾十億——包括虛擬服飾。斯托特說：「虛擬服飾將不斷突破實物和想像的限制，成為時尚的一部分。」
倫敦時尚學院時裝創新中心的德林克沃特（Matthew Drinkwater）對此表示贊同，他說：「將現實世界和網上元素相結合顯然是大勢所趨。」他認為，未來人們可以戴上增強現實（AR）眼鏡，將數字圖像疊加到現實之上，讓一同使用AR眼鏡的人看到我們想像中的自己「穿」了什麼衣服。
覺得不切實際？倒也未必。德林克沃特正與盧卡斯影業（Lucasfilm）的沉浸式娛樂體驗部門ILMxLAB合作，還在設計師戴思文（Steven Tai） 2018倫敦時裝周的秀場上展示了這個創意。
